L’Arte Cinetica nasce nel dopoguerra, in concomitanza con il declino dell’astrazione geometrica,
rompendo i paradigmi della scultura e della pittura statica, la parola "cinetica" deriva dal termine greco kinema-atos che vuol dire movimento.

Già nel 1920, artisti costruttivisti come Naum Gabo e Antoine Pevsner parlano di Arte Cinetica nel loro Manifesto Realista e nel 1930 Laszlo Moholy-Nagy definisce cinetico il meccanismo che fa muovere il suo Light-Space-Modulatori.

Per poter parlare di Arte Cinetica come vero e proprio movimento di avanguardia si dovrà aspettare, il 1955, anno in cui si tiene, presso la Galerie Denise Rene di Parigi, la mostra “Le Mouvement” che presentava al pubblico opere di nomi affermati come Alexander Calder e Marcel Duchamp, ma anche di nomi nuovi della scena artistica contemporanea: l’israeliano Yaacov Agam, il pittore e disegnatore belga Pol Bury, il venezuelano Jesus Rafael Soto, lo scultore svizzero Jean Tinguely e il pittore ungherese Victor Vasarely.

Proprio quest’ultimo, peraltro, aveva appena pubblicato, assieme a Pontus Hulten, il cosiddetto Manifesto Giallo in cui promuovevano nuove espressioni cinetiche basate su fenomeni ottici e luminosi, così come sull’illusionismo pittorico. Ma nella mostra parigina emergono anche altri artisti cinetici, come lo scultore greco Takis (Panayiotis Vassilakis) e l’ungherese Nicolas Schöffer.

Completano il panorama europeo dell’arte Cinetica, Programmata e Op ( optical art), tutta una serie di artisti che si muovono in “solitaria” come Mario Ballocco che già dai primi anni 50 realizza opere che anticipano le esperienze cinetiche e optical, Francesco Costalonga che partecipa alla fondazione del gruppo Dialettica delle Tendenze e Verifica 8+1 con artisti veneti attivi nell’ambito delle ricerche dell’arte concreta e strutturalista, Dadamaino ( Edoarda Emilia Maino ) che partendo dall’esperienza di Azimuth si orienta verso l’arte programmata, Marina Apollonio. Oppure i tedeschi Hartmunt Böhm e Ludwig Wilding. Fino al venezuelano Carlos Cruz-Diez o lo svizzero Hans Jörg Glattfelder, neo-costruttivista e autore di testi sull’arte concreta.

In quest’articolo parleremo di due artisti Latino Americani che sono stati figure importati nell’arte cinetico: Jesus Rafael Soto e Carlos Cruz-Diez.

JESÚ RAFAEL SOTO (Ciudad Bolívar - Venezuela, 5 giugno 1923 - Parigi - Francia, 14 gennaio 2005).

Una figura importante nell'arte cinetica, che iniziò e si sviluppò alla fine degli anni 1950. Era considerata una delle icone più influenti e importanti al mondo dell'arte cinetica, grazie alle sue innumerevoli opere architettoniche.

Nel 1956 creò le sue prime strutture cinetiche: la sua caratterizzazione cinetica fu caratterizzata dall'integrazione nell'opera e della percezione dello spettatore nello spostamento verso l'oggetto; Colori Dinamico.

A partire dagli anni '60, ha progettato opere di integrazione architettonica, come la decorazione degli interni del palazzo dell'UNESCO a Parigi nel 1970, l'interno del Centro nazionale di arte e cultura Georges Pompidou di Parigi nel 1976 e numerosi spazi pubblico a Caracas.

Lo sviluppo del lavoro di Jesús Soto è iniziato dal cinematismo percettivo (studi in bianco e nero basati su effetti moiré, piani attivati dal colore e dalle vibrazioni retiniche delle linee causate dall'interazione tra figura e sfondo) per raggiungere la totale conquista dello spazio . Tra un punto e l'altro, Soto non ha risparmiato l'esplorazione delle fasi e degli stadi intermedi.

Le prime opere bidimensionali degli anni Cinquanta sarebbero presto seguite da altre in cui lo spazio interviene come elemento dinamico.

Sovrapponendo piani trasparenti (fogli di plexiglass che supportano reticoli lineari), Jesús Soto ha creato più immagini per lo sguardo di un visualizzatore mobile (Doppia trasparenza, 1956, Collezione Lia Imber a Coronil, Venezuela; Struttura cinetica orizzontale-verticale , 1957, Museo d'arte moderna di JesúsSoto, Città di Bolívar, Venezuela).

Lo stesso effetto è stato ottenuto per mezzo di superfici con linee parallele che fungono da sfondo per sottili aste sospese, i cui tratti si aggiungono a quelli disegnati, causando configurazioni mutevoli. come visto in Metal Vibrations (1966, Artist's Collection) o Ana (1968, Collezione dell’artista).

Soto ha quindi creato strutture geometriche che nella ripetizione raggiungono grandi dimensioni, oppure ha seminato soffitti e pavimenti con aste dipinte (Suspended Progression, Hall of the Museum of Modern Art, Parigi; Suspended Volume, 1979, Centro Vanaveu, Caracas; o Yellow and White Extension, 1979, Reina Sofía National Art Center Museum, Madrid).

Nel 1988 ha realizzato la sfera virtuale per il Parco delle sculture olimpiche di Seoul. Negli anni '90, espone al Museum of Modern Art di Kamakura, in Giappone 1990, al Georges Pompidou Centre di Parigi 1993, al Kunshalle di Colonia, in Germania 1993 e al MOMA di New York 1993.

25 Agosto 1973 inaugurazione uno dei principali musei di arti plastiche nella sua città natale il Museo de Arte Moderno Jesús Soto.

CARLOS CRUZ-DIEZ (Caracas - Venezuela, 17 agosto 1923 - París, Francia, 27 julio 2019)

L'artista è stato uno dei più importanti rappresentanti dell'arte cinetica in tutto il mondo, ispirato dal colore e dalla percezione del realismo sociale, propensione alla fenomenologia del colore e ai suoi contrasti.

Nel 1955 vive per un anno e mezzo a El Masnou, Barcellona, Spagna. Quell'anno si recò a Parigi e visitò la mostra Le Mouvement alla Galerie Denise René e, l'anno seguente, espose alla Galleria Buchholz di Madrid la serie di Parenchymas e Moving Rhythmic Objects.

Nel 1957, dopo essere stato a New York e Parigi, torna a Caracas é fonda l’Estudio de Artes Visuales, scuola di arti grafiche e disegno industriale, interessato al rapporto tra arte e comunicazione. Nel 1959 realizza il suo primo additivo e Physyichromie Couleur.

Nel 1960 decise di stabilirsi definitivamente a Parigi con la sua famiglia. Nel 1961 partecipa alla mostra Bewogen Beweging al Museo Stedelijk di Amsterdam, dove artisti come Allan Kaprow, Alexander Calder, Moholy-Nagy, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely collaborarono anch'essi. Marcel Duchamp, Victor Vasarely, tra gli altri. Sempre nello stesso anno compare alla XXXI Biennale di Venezia.

Nel 1965 è membro del Centre culturel Noroit ad Arras, Francia. S’interessa di fenomenologia cromatica, Gestalt e percezione; elabora il ciclo delle Physicromies. È presente a Nove tendendicje 1963. Partecipa a “The Responsive Eye” 1965, “Lumière, Mouvement et Optique” 1965, “Licht und bewegung” 1965, “Kinetika” 1967, “Lumière et mouvement” 1967. Viene premiato alla IX Biennale di San Paolo, nel 1967. Lavora nel campo dell’architettura, realizzando opere per spazi ed edifici pubblici.
Dal 1972 al 1973, Cruz-Diez è stato professore all'Ecole Supérieure des Beaux Arts et Kinetic Techniques di Parigi. Dal 1986 al 1993 è professore all’Instituto Inter- nacional de Estudios Avanzados (IDEA) di Caracas. Nel 1989 viene pubblicata la prima edizione del suo libro “Reflexión sobre el color”, sulla base delle sue varie ricerche sulla plastica legate allo studio del colore come "realtà autonoma in continua mutazione" .

Tra il 1986 e il 1993 è professore ordinario presso l'Istituto internazionale di studi avanzati, a Caracas.

Nel 2009 la sua famiglia ha creato l'Atelier Articruz a Panama. Un progetto familiare progettato non solo come centro di produzione, ma anche in grado di offrire i suoi servizi ad artisti nazionali e stranieri.

Per il 2011 ha inaugurato la sua più grande mostra retrospettiva Carlos Cruz-Diez. Color in Space and Time al Museum of Fine Arts (MFAH) di Houston negli Stati Uniti e nel 2012 ha ricevuto il grado di Ufficiale dell'Ordre national de la Légion d’honneur.

Le sue opere sono nelle collezioni dei musei più importanti del mondo: dal Museum of Modern Art di New York alla Tate Modern di Londra, dal Centre Pompidou di Parigi al Wallraf-Richartz Museum di Colonia, dal Museum of Fine Arts di Houston al Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Installazioni large-scale da lui firmate si trovano all’aeroporto internazionale Simón Bolívar vicino a Caracas, alla stazione ferroviaria Saint-Quentin-en-Yvelines Parigi nonché allo stadio di baseball di Miami, Florida.

Contributo all'architettura urbana in Panamá

La sua grande passione era quella di integrare l'arte con l'architettura perché è in piena vista di tutti, ecco perché ci sono così tante sue opere per strada, in più di 100 città in tutto il mondo “.

Il cromovela, una struttura verticale alta 11 metri installata sulla Cinta Costera III, era un progetto che l'artista che donò alla città quando fu inaugurato questo importante corridoio stradale e pedonale. Il pezzo cambia forma e colore mentre l'osservatore si muove.

L'edificio Kenex Plaza, nel 2016 la cui facciata è una cromostruttura Cruz-Diez che copre tre piani del parcheggio. Fino ad ora è stata una delle opere più grandi costruite dall'officina Articruz. Un esempio di come l'arte si integri con lo spazio urbano in modo armonioso.

Inoltre, ha progettato alcuni passaggi pedonali nel parco di Omar Torrijos. Un'opera effimera, il cui scopo era quello di causare un impatto temporaneo sui passanti.

Un edificio nella zona residenziale di Punta Pacifica ha anche un po 'della sua arte e presso lo Instituto Smithsonian de Investigaciones Tropicales de Panamá c'è una cromostruttura che si estende per 60 metri, come parte della recinzione perimetrale dell'edificio. Questo lavoro, fu inaugurato nel 2017, è stato l'ultimo a cui Cruz-Diez ha partecipato personalmente mentre era a Panama.