Probablemente el artista callejero más controvertido del mundo, Banksy ha desarrollado toda una subcultura de arte dedicada a sus obras. El arte de Banksy puede afectar cualquier lugar en cualquier momento. Su identidad sigue siendo desconocida, incluso después de más de 30 años de participación en la escena del graffiti. Su trabajo no solo incluye imágenes a menudo controvertidas.

Banksy comenzó su estilo de vida con el arte del graffiti admirando las obras de Blek Le Rat y a menudo reciclando sus viejas ideas. Ha sido muy activo en la escena del graffiti desde principios de los 90. Inicialmente, deambuló por un equipo de graffiti en Bristol con el nombre del equipo DryBreadZ o DBZ. Poco después, comenzó a colaborar con Inkie, otro notable artista callejero de graffiti.

La forma más común de arte callejero que utiliza Banksy son las plantillas. Las plantillas (una máscara normografica que permite reproducir las mismas formas, símbolos o letras en serie) multicapa y / o combinadas con otras fuentes de medios, como pintura en aerosol. También incluye todo lo que se encuentra en las calles, como señales de tránsito y otros objetos para transmitir su mensaje creando maravillosas instalaciones de arte urbano. Sus obras son a menudo satíricas y combinan humor negro con graffiti y también difunden mensajes a través del arte, la filosofía y la política.

Se sabe muy poco sobre el propio Banksy, ya que se niega a ser entrevistado y mantiene su identidad anónima. Más recientemente, muchas teorías populares, incluida una publicación de periódico completa, han indicado su identidad como nativo de Bristol llamado Robin Gunninham. Si esta teoría es cierta, permitirá una visión aún mayor del mundo artístico que Banksy inhibe. Lo que es aún más interesante es que logró ocultar completamente su identidad a su familia.

A principios de la década de 2000, Banksy se mudó a Londres, donde comenzó a ganar notoriedad e incluso trabajó en una serie de exposiciones internacionales. Finalmente, decidió viajar a Palestina y Cisjordania, donde imprimió nueve cuadros en la pared de Belén. Estas imágenes fueron un éxito instantáneo y explotaron viralmente en línea.

En 2008, el "Festival de las latas" de Banksy, un espectáculo teatral en el Festival de Cine de Cannes, alentó a los visitantes a agregar su arte a un túnel ferroviario en el sur de Londres en el que él y 40 artistas internacionales habían realizado pinturas con aerógrafo. Al año siguiente organizó una muestra sorpresa en el Museo de la Ciudad y en la Galería de Arte de Bristol. Presenta animatronics, pinturas al óleo y un viejo camión de helados.

En ese momento, las impresiones de pantalla de Banksy y sus pinturas de plantilla acumulaban ventas récord en subastas de arte como Sotheby's y Bonham's en Londres. Estas exitosas ventas lo presentaron oficialmente al sector comercial. En 2010 Banksy se convirtió en un exitoso autor y director de la película "Exit Through the Gift Shop".

Cuando la revista Time seleccionó al artista británico Banksy (maestro de graffiti, pintor, activista, director y provocador para todo uso) de la lista de las 100 personas más influyentes del mundo en 2010, se encontró en compañía de Barack Obama, Steve Jobs y Lady Gaga.

Proporcionó una foto de sí mismo con una bolsa de papel sobre su cabeza. La mayoría de sus fanáticos realmente no quieren saber quién es (y han protestado en voz alta, ya que Fleet Street intenta exponerlo). Pero quieren seguir su trayectoria ascendente desde la fumigación de forajidos -o, como argumenta en Argot (es el lenguaje específico utilizado por un grupo de personas que comparten características comunes), desde los "bombardeos" en las paredes en Bristol, Inglaterra, durante la década de 1990, para el artista cuyo trabajo figura en las casas de subastas de Gran Bretaña y Estados Unidos valorados en cientos de miles de dólares.

Ha bombardeado ciudades desde Viena hasta San Francisco, desde Barcelona hasta París, Italia y Detroit. Y pasó del graffiti sobre las arenosas paredes urbanas a la pintura sobre lienzo, la escultura conceptual e incluso el cine, con el documental Exit Through the Gift Shop, que fue nominado para un Oscar.

En octubre de 2013, Banksy viajó durante un mes a Nueva York con el objetivo de revelar un nuevo trabajo todos los días llamado "Mejor fuera que adentro". El día 13, el artista se disfrazó de vendedor ambulante típico y montó un puesto en Central Park donde vendió pinturas en blanco y negro por $ 60. Solo se vendieron ocho obras de arte. Al día siguiente, Banksy autenticó esos lienzos en su sitio web diciendo: "Ayer instalé un puesto en el parque vendiendo lienzos auténticos 100% autografiados de Banksy. Por $ 60 cada uno". Un año después, Winnie the Pooh compró durante la residencia de Banksy en Nueva York se vendió por £ 56,250 el 2 de julio de 2014 en Bonhams en Londres.

En el verano de 2015, Banksy organizó un proyecto de arte temporal llamado Dismaland, un parque temático distópico construido en el balneario de Weston-super-Mare, Inglaterra. Preparado en secreto, el proyecto dio a conocer 10 nuevas obras y piezas de Banksy de otros 58 artistas.

En marzo de 2017, Banksy participó en el diseño del hotel The Walled Off ubicado en Belén, frente a la barrera israelí de Cisjordania. Con sus nueve habitaciones diseñadas por Banksy, los huéspedes pueden literalmente dormir dentro de una obra de arte.
Originalmente concebido como una pieza temporal y provocativa de instalaciones artísticas, el Hotel Walled Off se ha convertido rápidamente en una de las principales atracciones turísticas junto con el sitio tradicional de peregrinación de la ciudad con el famoso lugar donde nació Jesús, transformando el controvertido muro de 700 km que corta a través de la tierra palestina ocupada en un sitio turístico increíble.

En 2019, una pintura de Banksy fue vendida en una subasta por Sotheby's en Londres por 11,1 millones de euros, una cifra récord para el artista británico conocido sobre todo por sus provocativos murales callejeros. Este es el "Parlamento Devuelto", que representa, en un estilo académico, la Cámara de los Comunes de Westminster en la que los diputados son todos chimpancés.
El récord anterior para el trabajo de Banksy pertenecía a "Keep it Spotless", que en 2008 fue subastado por Sotheby's en Nueva York por $ 1.8 millones.

La base de la subasta para la pintura, que, cuando apareció, aumentó el interés en la sala e incluso en línea después de una sesión sin preocupaciones, se había establecido en un máximo de 1.5-2 millones de libras. "Hoy hicimos historia", dijo el bateador cuando la venta de Banksy cerró a un nivel récord.

La pintura, de casi cuatro metros y medio de ancho y dos y medio de alto, representa un parlamento de monos, con un título que es un juego de palabras: "Parlamento devuelto" que se "delega", pero con una alusión a una regresión evolutiva representada de los monos. Fue pintada en 2009 y expuesto en Bristol, la ciudad natal de Banksy.

Un año antes, en 2018, otra obra de Banksy, "Girl with Balloon", fue una noticia sensacional cuando, durante la subasta de los habituales Sotheby's, frente a los clientes asombrados, el trabajo fue destruido por una trituradora de papel oculta. en el marco. Banksy publicó un video en su cuenta de Instagram para confirmar que el movimiento fue intencional y mostró cómo construyó un dispositivo de destrucción en el gran marco dorado.

Mas recientemente, Banksy ha grabado la imagen de un niño migrante que pide ayuda para un resplandor rosa neón junto a uno de los canales de Venecia a lo largo de una serie de nueve pinturas al óleo que, juntas, representan un enorme crucero. La intervención de Banksy tuvo como objetivo denunciar el turismo de masas que está poniendo en peligro la ciudad italiana.

Las obras de arte de Banksy se han visto en todo el mundo. Sus viajes incluyen Australia, Inglaterra, Francia, Italia, Estados Unidos, Canadá, Jamaica e incluso Israel.

Los libros de Banksy, que incluyen Banging Your Head Against a Brick Wall (2001), Existencilism (2002) y Wall and Piece (2005), documentan sus proyectos; Ejemplos icónicos de su trabajo, incluida una imagen a tamaño real de dos policías besándose, aparecieron en la sombría película futurista Children of Men (2006). Banksy dirigió la Exit Through the Gift Shop de 2010, un documental que aparentemente describía las vidas y obras de los artistas de graffiti más talentosos del mundo.

Sin embargo, los críticos se han dividido sobre la película, ya que algunos han optado por aceptarla al pie de la letra, mientras que otros la han visto como una sátira, con un sujeto documental y artista de cine convertido en artista callejero Thierry Guetta (a quien algunos teorizaron era un actor pagado por Banksy o, tal vez, Banksy mismo) que sirve como comentarista en la comercialización del arte.

Las obras más importantes de Banksy

Art Buff, Bailarina con partes de Action Man, Balloon Girl, Better Out than In, Bomb Hugger, Bombing Middle England, Cardinal Sin, Crayon Boy, Devolved Parliament, The Drinker, Exit Through the Gift Shop, Perdónanos nuestra invasión, Lanzador de flores, Silencio frágil, Cambiador de juegos, Gloria, Gorila en una máscara rosada, Keep OU ..., El niño náufrago, El amor está en la papelera, Madonna con el arma, Una nación bajo circuito cerrado de televisión, Rata paracaidista, Pulp Fiction, Autorretrato, Trabajo esclavo, Sniper, The Mild Mild West, El hijo de un migrante de Siria, Space Girl and Bird, Spy Booth, Think Tank, saludos de la temporada.

Aunque cada vez mas popular, Banksy permaneció anónimo; sus raras entrevistas se realizaron por correo electrónico o con respuestas proporcionadas por una voz alterada en la cinta. Permaneció ocupado con el arte callejero, declarando que la vida en una ciudad donde el graffiti es legal sería "como una fiesta donde todos están invitados”.

Enlaces: donde puedes admirar sus obras:
https://www.banksy.co.uk/