El arte cinético nació después de la guerra, para coincidir con el declive de la abstracción geométrica, rompiendo los paradigmas de la escultura y la pintura estática, la palabra "cinética" deriva del término griego kinema-atos que significa movimiento.

Ya en 1920, artistas constructivistas cómo Naum Gabo y Antoine Pevsner hablan sobre el arte cinético en su Manifiesto realista y en 1930 Laszlo Moholy-Nagy define el mecanismo que hace que su modulador Light-Space se mueva de forma cinética.

Para hablar del arte cinético como un verdadero movimiento de vanguardia, se debería esperar hasta 1955, el año en que la exposición "Le Mouvement" se llevó a cabo en la Galerie Denise Rene en París, que presentó al público obras de nombres conocidos como Alexander. Calder y Marcel Duchamp, pero también dé nuevos nombres en la escena del arte contemporáneo, el israelí Yaacov Agam, el pintor y diseñador belga Pol Bury, el venezolano Jesús Rafael Soto, el escultor suizo Jean Tinguely y el pintor húngaro Victor Vasarely. Este último, además, acababa de publicar, junto con Pontus Hulten, el llamado Manifiesto Amarillo en el que promovían nuevas expresiones cinéticas basadas en fenómenos ópticos y luminosos, así como en el ilusionismo pictórico. Pero otros artistas cinéticos también emergen en la exposición parisina, como el escultor griego Takis (Panayiotis Vassilakis) y el húngaro Nicolas Schöffer.

Completa el panorama europeo del arte cinético, programado y op (arte óptico), una serie completa de artistas que se mueven en "solitario" como Mario Ballocco que, desde principios de los años 50, ha estado creando obras que anticipan experiencias cinéticas y ópticas, Francesco Costalonga quien participa en la fundación de la Dialéctica de las tendencias y el grupo de verificación 8 + 1 con artistas venecianos activos en la investigación del arte concreto y estructuralismo, Dadamaino (Edoarda Emilia Maino) que, a partir de la experiencia de Azimuth, se orienta hacia el arte programado Marina Apollonio. O los alemanes Hartmunt Böhm y Ludwig Wilding. Hasta el venezolano Carlos Cruz-Diez o el suizo Hans Jörg Glattfelder, neoconstructivista y autor de textos sobre arte concreto.

En este artículo hablaremos de dos artistas latinoamericanos que han sido figuras importadas en el arte cinético: Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez.

JESÚ RAFAEL SOTO (Ciudad Bolívar - Venezuela, 5 de junio de 1923 - París - Francia, 14 de enero de 2005).

Una figura importante en el arte cinético, que comenzó y se desarrolló a fines de la década de 1950. Fue considerada uno de los iconos más influyentes e importantes en el mundo del arte cinético, gracias a sus innumerables obras arquitectónicas.

En 1956 creó sus primeras estructuras cinéticas, su arte cinético se caracterizó por la integración en el trabajo y la percepción del espectador al moverse hacia el objeto; colores dinámicos.

A partir de la década de 1960, diseñó obras de integración arquitectónica, como la decoración interior del edificio de la UNESCO en París en 1970, el interior del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou en París en 1976 y numerosos espacios públicos en Caracas.

El desarrollo del trabajo de Jesús Soto comenzó a partir de la cinemática perceptiva (estudios en blanco y negro basados en efectos muaré, planos activados por el color y las vibraciones retinianas de las líneas causadas por la interacción entre la figura y el fondo) para lograr la conquista total del espacio. Entre un punto y otro, Soto no escatimó en la exploración de las etapas intermedias.

Las primeras obras bidimensionales de los años 50 pronto serían seguidas por otras en las que el espacio interviene como un elemento dinámico.

Al sobreponer planos transparentes (láminas de plexiglás que admiten rejillas lineales), Jesús Soto ha creado múltiples imágenes para la mirada de un espectador móvil (Doble transparencia, 1956, Colección Lia Imber en Coronil, Venezuela, Estructura cinética horizontal-vertical, 1957, Museo d Arte moderno de Jesús Soto, Ciudad Bolívar, Venezuela).

El mismo efecto se obtuvo por medio de superficies con líneas paralelas que actúan como fondo para barras delgadas suspendidas, cuyas características se suman a las diseñadas, causando configuraciones cambiables. como se ve en Metal Vibrations (1966, Artist's Collection) o Ana (1968, Artist's Collection).

Luego, Soto creó estructuras geométricas que en repetición alcanzan grandes tamaños, o sembró techos y pisos con varillas pintadas (Progresión suspendida, Sala del Museo de Arte Moderno, París; Volumen suspendido, 1979, Centro Vanaveu, Caracas; o Amarillo y blanco Ampliación, 1979, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid).

En 1988 creó la esfera virtual para el Parque Olímpico de Esculturas de Seúl. En la década de 1990, expuso en el Museo de Arte Moderno de Kamakura, Japón 1990, en el Centro Georges Pompidou en París 1993, en el Kunshalle en Colonia, Alemania 1993 y en el MOMA en Nueva York 1993.

25 de agosto de 1973 inauguración de uno de los principales museos de artes plásticas en su ciudad natal, el Museo de Arte Moderno Jesús Soto.

CARLOS CRUZ-DIEZ (Caracas - Venezuela, 17 de agosto de 1923 - París, Francia, 27 de julio de 2019)

El artista fue uno de los representantes más importantes del arte cinético en el mundo, inspirado en el color y en la percepción del realismo social, una propensión a la fenomenología del color y sus contrastes.

En 1955 vivió durante un año y medio en El Masnou, Barcelona, España. Ese año fue a París y visitó la exposición Le Mouvement en la Galerie Denise René y, al año siguiente, expuso la serie de Parénquimas y objetos rítmicos en movimiento en la Galería Buchholz de Madrid.

En 1957, después de estar en Nueva York y París, regresó a Caracas y fundó el Estudio de Artes Visuales, una escuela de artes gráficas y diseño industrial, interesado en la relación entre el arte y la comunicación. En 1959 hizo su primer aditivo y Physyichromie Couleur.

En 1960 decidió establecerse permanentemente en París con su familia. En 1961 participó en la exposición Bewogen Beweging en el Museo Stedelijk de Amsterdam, donde artistas como Allan Kaprow, Alexander Calder, Moholy-Nagy, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely también colaboraron. Marcel Duchamp, Victor Vasarely, entre otros. También en el mismo año aparece en la XXXI Bienal de Venecia.

En 1965 fue miembro del Centro Cultural Noroit en Arras, Francia. Está interesado en la fenomenología cromática, la Gestalt y la percepción; elabora el ciclo de fisicromias. Está presente en Nove tendendicje 1963. Participa en "The Responsive Eye" 1965, "Lumière, Mouvement et Optique" 1965, "Licht und bewegung" 1965, "Kinetika" 1967, "Lumière et mouvement" 1967. Es galardonado en la IX Bienal de San Paolo, en 1967. Trabaja en el campo de la arquitectura, creando obras para espacios públicos y edificios.

De 1972 a 1973, Cruz-Diez fue profesor en la Ecole Supérieure des Beaux Arts et Kinetic Techniques en París. De 1986 a 1993 fue profesor en el Instituto Internacional de Estudios Avanzados (IDEA) en Caracas.

En 1989 se publicó la primera edición de su libro "Reflexión sobre el color", sobre la base de sus diversas investigaciones sobre el plástico relacionadas con el estudio del color como una "realidad autónoma en mutación continua".

Entre 1986 y 1993 fue profesor titular en el Instituto Internacional de Estudios Avanzados de Caracas.

En 2009 su familia creó el taller Articruz en Panamá. Un proyecto familiar diseñado no solo como centro de producción, sino también capaz de ofrecer sus servicios a artistas nacionales y extranjeros.

Para 2011 inauguró su mayor exposición retrospectiva Carlos Cruz-Diez. Color en el espacio y el tiempo en el Museo de Bellas Artes (MFAH) en Houston, Estados Unidos, y en 2012 recibió el rango de Oficial de la Ordre national de la Légion d’honneur.

Sus obras se encuentran en las colecciones de los museos más importantes del mundo: desde el Museo de Arte Moderno de Nueva York hasta la Tate Modern en Londres, desde el Centro Pompidou en París hasta el Museo Wallraf-Richartz en Colonia, desde el Museo de Bellas Artes de Houston hasta el Museo d 'Arte moderno de la ciudad de París. Las instalaciones a gran escala que diseñó se encuentran en el aeropuerto internacional Simón Bolívar, cerca de Caracas, la estación de tren Saint-Quentin-en-Yvelines Paris y el estadio de béisbol en Miami, Florida.

Contribución a la arquitectura urbana de Panamá

Su gran pasión era integrar el arte con la arquitectura porque está a la vista de todos, por eso hay muchas de sus obras en la calle, en más de 100 ciudades de todo el mundo ".

La cromovela, una estructura vertical de 11 metros de altura instalada en la Cinta Costera III, fue un proyecto que el artista donó a la ciudad cuando se inauguró este importante corredor peatonal y vial. La pieza cambia de forma y color a medida que el observador se mueve.

El edificio Kenex Plaza, en 2016 cuya fachada es una cromostruttura de Cruz-Diez que cubre tres pisos del estacionamiento. Hasta ahora ha sido una de las obras más grandes construidas por el taller de Articruz. Un ejemplo de cómo el arte se integra armoniosamente con el espacio urbano.

Además, diseñó algunas pasarelas en el parque Omar Torrijos. Una obra efímera, cuyo propósito era causar un impacto temporal en los transeúntes.

Un edificio en el área residencial de Punta Pacífica también tiene algo de su arte y en el Instituto Smithsonian de Investigaciones Tropicales de Panamá hay una cromostruttura que se extiende por 60 metros, como parte de la cerca perimetral del edificio. Este trabajo, que se inauguró en 2017, fue el último en el que Cruz-Diez participó personalmente mientras estuvo en Panamá.