Arte

Los dos David de Donatello

Cuando el arte gótico se convirtió en el crepúsculo saludando al primer sol matutino del Renacimiento

V A

8/3/2020 4:22:00 PM

Las dos esculturas de Donatello, más allá de su extraordinaria y universal belleza, son particularmente importantes porque resumen dos momentos fundamentales de la historia del arte, por un lado, dan testimonio de dos etapas significativas en la sensibilidad estilística del siglo XV, y por otro resumen la evolución cultural del maestro, su capacidad para trabajar con diferentes materiales y su diferente madurez compositiva y comunicativa.

El orgullo del hombre son temas presentes en las primeras esculturas de mármol de Donato di Niccolò di Betto Bardi conocido como Donatello, (Florencia, 1386 - Florencia, 13 de diciembre de 1466). En David podemos ver la línea de zancada desde la vertical y la elegante postura del brazo que descansa en el lateral. Pero el rostro muestra una firmeza y tensión espiritual. El David de mármol es una escultura completa de la fase juvenil del gran artista que tenía unos 20 años. Se hizo entre 1408 y 1409 con dimensiones de 191 cm. con una base de 57,5 × 32 cm. Se encuentra en el Museo Nazionale del Bargello, en Florencia.

En el mármol David está representado como victorioso, inmediatamente después de la derrota del gigante Goliat, cuya cabeza, con la piedra todavía pegada en el centro de su frente, está a sus pies, y con la honda apoyada en su corona.

Se establece sobre dos directrices principales, una línea diagonal que comienza en la pierna derecha y continúa hasta el hombro opuesto, y luego un curso rotatorio dado por el ligero levantamiento del hombro que continúa hasta el brazo derecho que se dobla sobre el lado, ligeramente girado.

La apariencia del rostro es la de un joven casual y casi descuidado, mientras que la vestimenta es una clara referencia a la moda de la época con el denso tejido que envuelve el busto, el manto y la cortinilla que corre rápidamente hacia abajo, transmitiendo un dinamismo interno. La cabeza de Goliat es un río de barba y pelo y yace a sus pies con una piedra clavada en la frente.

La cabeza del héroe muestra rasgos ideales inspirados en el modelo clásico, con rasgos dulces, casi femeninos.

No es tan musculoso como las estatuas de los héroes bíblicos suelen representarse con un físico esculpido (basta con mirar el David de Miguel Ángel). la guirnalda que lleva en la cabeza, un detalle que Donatello quiso añadir para crear una especie de vínculo entre su obra y la antigüedad. La honda se apoya en la cabeza del enemigo, como si dijera que fue precisamente esa arma con la que logró derrotarlo. Sus brazos están fuera de proporción con su cuerpo.

En esta escultura se evidencia algún detalle tradicional debido a las enseñanzas de Ghilberti. Pero también se puede ver que Donatello ha comenzado a desarrollar su propio estilo que pronto lo llevará a crear algunas obras maestras increíbles.

Mientras que en el David de bronce que fue realizado probablemente para la nueva ciudad palacio querido por Cosme de' Medici para celebrar la victoria obtenida por los florentinos sobre los milaneses en la batalla de Anghiari. Hecho entre 1439-1443, con fundición de bronce, 158 cm de altura. Se encuentra en el Museo Nazionale del Bargello, en Florencia. El personaje del joven rey pastor se convirtió en el símbolo de las virtudes cívicas de la República de Florencia...

Un joven David representado como Mercurio, es una obra totalmente renacentista con la distancia en el tiempo, se puede sentir el estilo y la filosofía. En primer lugar, la elección del material, el bronce, es una referencia a la elaboración de la aleación metálica en la época de Prassitele (considerado uno de los grandes maestros de la escultura griega del siglo IV a.C.).

El sujeto es David, el niño judío victorioso sobre el gigante filisteo Goliat; según otros, sin embargo, es el dios romano Mercurio, el mensajero de los dioses. Según la mitología, Mercurio mató a Argos para liberar a Io, la sacerdotisa amada por Júpiter y encerrada por el celoso Juno en un jardín.

Esta obra es la primera escultura completa de una figura masculina desnuda de tamaño natural desde la antigüedad. En contraste con las estatuas medievales, normalmente.

Ligado a una arquitectura, el David es una estatua autónoma, que el espectador puede admirar rodeándola por todos lados, como si fuera una persona viva y real.

El héroe es representado con una larga espada en su mano derecha, mientras que en su mano izquierda sostiene la piedra utilizada para golpear a Goliat, cuya cabeza decapitada yace bajo sus pies. Está desnudo y no necesita armadura porque está protegido por la voluntad de Dios.

La luz que se desliza sobre la superficie de bronce del David esculpe las formas y resalta la variedad de los diferentes materiales utilizados: las decoraciones en las piernas, la piel suave y lisa del cuerpo del joven héroe, los mechones de pelo ondulados y la fisonomía de su rostro.
La fisicalidad también se destaca por los efectos claroscuros.

El David de Donatello es un desnudo de proporciones perfectas, que revela un profundo conocimiento de la estatuaria clásica pero también un cuidadoso estudio de la anatomía humana y modelos de la vida.

La composición de la figura se establece en dos líneas curvas que contrastan entre sí, equilibrándose: la ascendente, que se eleva desde la pierna izquierda hacia la cabeza de David; la que mira hacia abajo dibujada por el arco de los hombros y los brazos.

La figura está atravesada por un sentido del movimiento gracias a la postura ligeramente arqueada y al ligero desequilibrio del cuerpo sobre la pierna derecha, pero también por la sonrisa ambigua del joven héroe.

La interpretación y el simbolismo de la estatua de David se interpreta comúnmente como el desafío bíblico entre el luchador Goliat del ejército filisteo del rey Aquis de Gat y el pastor David.

La historia narrada en la Biblia tiene lugar a mediados del siglo X a.C. y fue escrita en el primer libro de Samuel 17.
El joven identificado como el futuro rey judío David está de hecho en posesión de los símbolos que lo representan. Esta es la piedra con la que mató a Goliat con una honda. La mano derecha sostiene la espada que el joven usó para decapitar al soldado. Finalmente en el fondo está la cabeza decapitada sobre la que David se alza victorioso. La desnudez del joven héroe, además de referirse al clasicismo, representa la humildad y el coraje que derrota la fuerza bruta de lo soberbio.

Según otras hipótesis, el joven lleva un tocado muy similar al "pètaso" que lleva el dios Mercurio y zapatos alados. Por lo tanto, la representación contaría la matanza de Argo Panoptes por el dios para liberar a la ninfa llamada "Io" deseada por Júpiter.
Donatello planeó cuidadosamente la interacción de la estatua de David con la luz ambiental. Creó un modelo suave y pulido para crear un efecto de deslizamiento rápido hacia abajo. A los pies de David, por otra parte, numerosos claroscuros son creados por la cabeza barbuda de Goliat, las decoraciones de su casco y la corona de laurel.

David di Donatello premio de la Academia de Cine Italiano

Es considerado el premio más prestigioso del cine italiano, otorgado cada año a películas, documentales y cortometrajes, tanto italianos como extranjeros. Hay varias categorías de competencia, para cada una de las cuales hay cinco nominaciones. Pero el premio más codiciado de la ceremonia sigue siendo el David a la mejor película italiana.

La estatuilla está hecha de latón, pesa unos 1150 gramos y tiene 21,8 centímetros de altura. La base está hecha de mármol blanco y chapada con malaquita y pesa 1050 gramos. En total, el premio pesa 2200 gramos y mide 30,3 centímetros de alto.